COACHING D’ARTISTES

« Libérez la voix, ce n’est pas travailler avec l’appareil vocal en fixant son

attention sur lui, mais il faut au contraire travailler comme si le corps chantait,

le corps parlait . »

Jerzy Grotowski

L’art transforme et permet de poser un regard ingénu sur le monde et la nature humaine.

Un artiste est comme un chercheur de vérité.

Il fait tomber les masques et nous guide vers le mouvement de vie qui traverse un texte, une scène, une chanson…

L’ artiste révèle la beauté dans les situations les plus sombres de l’humanité.

Un acteur qui aimerait interpréter de nombreux textes et passer d’un rôle à l’autre doit travailler à faire éclore sa naïveté et son étonnement.

Il ne doit pas porter de jugement sur ce qu’il joue.

Ce regard pur sur la vie est la chose la plus essentielle.

Les yeux candides permettent la compréhension organique de la scène à jouer.

La pureté ouvre le coeur et nous donne la force de déployer le mouvement de la vie en art.

Jouer et être sur scène c’est avant tout bien se connaître, dépasser les préjugés et les jugements de tout ordre, afin de se rendre à ce que l’on doit transmettre au monde avec la justesse d’un enfant.

Pour ce faire, bien connaître notre outil est essentiel.

J’entends par là , la connaissance de nos émotions, de notre psyché, de notre corps et de notre voix…

A travers mes capacités intuitives, ma formation théâtrale et ma grande expérience de la scène, j’ouvre des espaces de répétition en individuel ou en petit groupe.

Je vous accompagne à ouvrir vos perceptions psychiques afin de décoder les textes, les enjeux des scènes et leurs objectifs, et ainsi réveiller le feu qui dort et vous pousse à agir. Je vous guide vers votre créativité et votre mouvement intérieur pour révéler en vous l’acteur et l’artiste créateur.

J’accompagne les acteurs mais aussi les interprètes de la scène, tant sur du travail de scènes, coaching d’acteurs, que sur des projets d’envergures type spectacles.

Je collabore à vos côtés sur votre projet scénique et vous aide à rassembler la force et la naïveté nécessaire au déploiement de votre oeuvre.

 

METHODE

Travail de silence et de présence

  • Pratique de relaxation
  • danse et réveil du feu intérieur selon différentes traditions
  • Chant et travail vocal avec les outils du Yoga De la Voix
  • Ressenti intuitif et organique
  • Préparation du corps et de la voix :  outil de training d’acteur afin de rendre tout l’être disponible et ouvert à recevoir les impulsions de jeu. De cette manière vous serez prêt à être traversé par la vie.
  • Étude sur l’objectif des scènes ou de l’œuvre travaillée : les idées, les situations du texte et ce qui se joue pour l’action scénique ( si nous travaillons sur un texte)
  • Etude du projet si c’est un spectacle ou une oeuvre contemporaine écrite par vous
  • Préparation d’improvisations autour des textes ou des thématiques, objectif pour l’action
  • Jeu d’improvisation dans l’espace et en musique, à l’écoute des impulsions vitales, se laisser traverser
  • Travail sur la langue, la poétique et le texte en lui-même (si nous travaillons sur un texte)
  • S’amuser à construire une conduite scénique avec les différentes actions à vivre et à éprouver
  • Mise en place de votre rêve si c’est un projet d’envergure

Cette méthode est à titre d’exemple pour donner une ligne mais les accompagnements sont conçus intuitivement et à l’écoute de votre projet et de votre singularité.

 

Tarif : 70 euros de l’heure